Patrizia Pareo<\/h2>\n1959, Buenos Aires, Argentine<\/h4>\n
Patrizia Pareo est n\u00e9e en 1959 \u00e0 Buenos Aires (Argentine) o\u00f9 elle a fait ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00abAcademia de Bellas Artes Beato Ang\u00e9lico \u00bb et ensuite \u00e0 la \u00abEscuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n\u00bb en obtenant la ma\u00eetrise en peinture en 1982.\u00a0<\/p>\n
D\u00e8s son d\u00e9but elle a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs expositions d\u2019art soit personnelles soit collectives. Au m\u00eame temps, elle cultive sa passion pour la sculpture, forme d\u2019art d\u00e9j\u00e0 exp\u00e9riment\u00e9e pendant les ann\u00e9es de formation \u00e0 l\u2019acad\u00e9mie, et fr\u00e9quente l\u2019atelier du sculpteur espagnol Ramon Cast\u00e9jon. En 1984 elle se d\u00e9place en Italie avec son compagnon de toujours, le photographe et cr\u00e9ateur de vid\u00e9o, Claudio Ruben Couso.<\/p>\n
Elle commence ainsi une intense activit\u00e9 expositive, commenc\u00e9e d\u00e9j\u00e0 un Argentine, et inaugure en 1992 sa galerie d\u2019art \u00e0 Cisternino, au c\u0153ur de La Vall\u00e9e d\u2019Itria, et participe \u00e0 plusieurs expositions en Italie et \u00e0 l\u2019 \u00e9tranger. La galeriste Bernadette d\u2019Haudrecy la d\u00e9couvre \u00e0 l\u2019occasion d\u2019un de ses voyages en Italie et lui propose une collaboration permanente en l\u2019invitant \u00e0 exposer ses \u0153uvres dans la merveilleuse Haudrecy Art Gallery \u00e0 Knokke-Zoute (Belgique). Dans cette m\u00eame p\u00e9riode, le critique d\u2019art belge\u00a0St\u00e9phane Ray\u00a0s\u2019int\u00e9resse \u00e0 sa peinture et lui consacre plusieurs articles sur le\u00a0c\u00e9l\u00e8bre\u00a0journal l\u2019Echo\u00a0de Bruxelles (Culture & Loisirs).<\/p>\n
Dans les ann\u00e9es suivantes sa peinture change, sa vision de la vie la guide \u00e0 voire au-del\u00e0 de la r\u00e9alit\u00e9 objective des choses. Dans ses toiles on aper\u00e7oit les premiers signes d\u2019un parcours qui aboutira vers l\u2019abstractionnisme. Anima Bianca e Anima Nera<\/em> repr\u00e9sente la premi\u00e8re \u0153uvre de rupture avec le monde figuratif.<\/p>\n C\u2019est une artiste qui utilise diff\u00e9rentes techniques picturales tel que la peinture huile, la d\u00e9trempe, l\u2019aquarelle et encore le pastel qu\u2019elle pr\u00e9pare personnellement selon la tradition des anciens ma\u00eetres peintres. Elle imprime et soigne ses gravures dans son atelier.<\/p>\n En 2005 elle commence sa collaboration permanente avec l\u2019atelier D\u00e9co de Vienne, qui deviendra la Galerie Lindergr\u00fcn, o\u00f9 sont actuellement expos\u00e9es certaines de ses \u0153uvres. Dans les derni\u00e8res ann\u00e9es, elle s\u2019approche au monde de la c\u00e9ramique raki, une technique orientale tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e par l\u2019artiste.<\/p>\n Dans sa r\u00e9cente exposition personnelle \"Tracce tra oriente e occidente\" (2021) al Paragon 700 Boutique H\u00f4tel, Patrizia Pareo expose une nouvelle collection de travaux sur papier (Tracce) qui lui ont inspir\u00e9 des \u0153uvres en c\u00e9ramique raki qui seront prochainement expos\u00e9es.<\/p>\n Ses \u0153uvres appartiennent \u00e0 des institutions publiques et \u00e0 des collections priv\u00e9es en Italie et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger entre autres en France, en Angleterre, en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, aux \u00c9tats-Unis, au Canada et en Australie.<\/p>\n En Europe ses \u0153uvres sont expos\u00e9es dans la galerie Lindengruen \u00e0 Viennes et dans la galerie Pareo Art Gallery \u00e0 Cisternino, dans les Pouilles, Italie.<\/p>\n Pareo est n\u00e9e en 1959 \u00e0 Buenos Aires (Argentine) o\u00f9 elle a fait ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00abAcademia de Bellas Artes Beato Ang\u00e9lico \u00bb et ensuite \u00e0 la \u00abEscuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n\u00bb en obtenant la ma\u00eetrise en peinture en 1982. Elle a fr\u00e9quent\u00e9 l\u2019atelier du sculpteur espagnol Ram\u00f3n Castejon.<\/p>\n En 1984 elle s\u2019est transf\u00e9r\u00e9e en Italie dans la Vall\u00e9e d\u2019Itria (Pouilles) o\u00f9 actuellement elle r\u00e9side et expose ses \u0153uvres \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de sa galerie d\u2019art. D\u00e8s son d\u00e9but elle a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs expositions d\u2019art soit personnelles soit collectives. C\u2019est une artiste qui utilise diff\u00e9rentes techniques picturales tel que la peinture huile, la d\u00e9trempe, l\u2019aquarelle et encore le pastel qu\u2019elle pr\u00e9pare personnellement selon la tradition des anciens ma\u00eetres peintres. Elle imprime et soigne ses gravures dans son atelier.<\/p>\n Depuis 2000 elle fr\u00e9quente des cours de gravure dans les ateliers des artistes Nora Paladini et Rafael Gil \u00e0 Buenos Aires. En 2008 elle a particip\u00e9 au workshop de gravure exp\u00e9rimental en couleur tenu par Hector Saunier et Chi Lin Chen.<\/p>\n Beaucoup de ses \u0153uvres appartiennent \u00e0 des institutions publiques et \u00e0 des collections priv\u00e9es italiennes et \u00e9trang\u00e8res.<\/p>\n En Europe ses \u0153uvres sont expos\u00e9es dans la galerie Lindengruen \u00e0 Viennes et dans la galerie Pareo Art Gallery \u00e0 Cisternino, dans les Pouilles, Italie.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> Patrizia Pareo est n\u00e9e en 1959 \u00e0 Buenos Aires (Argentine) o\u00f9 elle a fait ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00abAcademia de Bellas Artes Beato Ang\u00e9lico \u00bb et ensuite \u00e0 la \u00abEscuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n\u00bb en obtenant la ma\u00eetrise en peinture en 1982.<\/p>\n D\u00e8s son d\u00e9but elle a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs expositions d\u2019art soit personnelles soit collectives. Au m\u00eame temps, elle cultive sa passion pour la sculpture, forme d\u2019art d\u00e9j\u00e0 exp\u00e9riment\u00e9e pendant les ann\u00e9es de formation \u00e0 l\u2019acad\u00e9mie, et fr\u00e9quente l\u2019atelier du sculpteur espagnol Ramon Cast\u00e9jon. En 1984 elle se d\u00e9place en Italie avec son compagnon de toujours, le photographe et cr\u00e9ateur de vid\u00e9o, Claudio Ruben Couso.<\/p>\n Elle commence ainsi une intense activit\u00e9 expositive, commenc\u00e9e d\u00e9j\u00e0 un Argentine, et inaugure en 1992 sa galerie d\u2019art \u00e0 Cisternino, au c\u0153ur de La Vall\u00e9e d\u2019Itria, et participe \u00e0 plusieurs expositions en Italie et \u00e0 l\u2019 \u00e9tranger.<\/p>\n La galeriste Bernadette d\u2019Haudrecy la d\u00e9couvre \u00e0 l\u2019occasion d\u2019un de ses voyages en Italie et lui propose une collaboration permanente en l\u2019invitant \u00e0 exposer ses \u0153uvres dans la merveilleuse Haudrecy Art Gallery \u00e0 Knokke-Zoute (Belgique). Dans cette m\u00eame p\u00e9riode, le critique d\u2019art belge\u00a0St\u00e9phane Ray\u00a0s\u2019int\u00e9resse \u00e0 sa peinture et lui consacre plusieurs articles sur le\u00a0c\u00e9l\u00e8bre\u00a0journal l\u2019Echo\u00a0de Bruxelles (Culture & Loisirs).<\/p>\n Dans les ann\u00e9es suivantes sa peinture change, sa vision de la vie la guide \u00e0 voire au-del\u00e0 de la r\u00e9alit\u00e9 objective des choses. Dans ses toiles on aper\u00e7oit les premiers signes d\u2019un parcours qui aboutira vers l\u2019abstractionnisme. Anima Bianca e Anima Nera<\/em> repr\u00e9sente la premi\u00e8re \u0153uvre de rupture avec le monde figuratif.<\/p>\n C\u2019est une artiste qui utilise diff\u00e9rentes techniques picturales tel que la peinture huile, la d\u00e9trempe, l\u2019aquarelle et encore le pastel qu\u2019elle pr\u00e9pare personnellement selon la tradition des anciens ma\u00eetres peintres. Elle imprime et soigne ses gravures dans son atelier.<\/p>\n En 2005 elle commence sa collaboration permanente avec l\u2019atelier D\u00e9co de Vienne, qui deviendra la Galerie Lindergr\u00fcn, o\u00f9 sont actuellement expos\u00e9es certaines de ses \u0153uvres. Dans les derni\u00e8res ann\u00e9es, elle s\u2019approche au monde de la c\u00e9ramique raki, une technique orientale tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e par l\u2019artiste.<\/p>\n Dans sa r\u00e9cente exposition personnelle \"Tracce tra oriente e occidente\" (2021) al Paragon 700 Boutique H\u00f4tel, Patrizia Pareo expose une nouvelle collection de travaux sur papier (Tracce) qui lui ont inspir\u00e9 des \u0153uvres en c\u00e9ramique raki qui seront prochainement expos\u00e9es.<\/p>\n Ses \u0153uvres appartiennent \u00e0 des institutions publiques et \u00e0 des collections priv\u00e9es en Italie et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger entre autres en France, en Angleterre, en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, aux \u00c9tats-Unis, au Canada et en Australie.<\/p>\n En Europe ses \u0153uvres sont expos\u00e9es dans la galerie Lindengruen \u00e0 Viennes et dans la galerie Pareo Art Gallery \u00e0 Cisternino, dans les Pouilles, Italie.<\/p>\n Pareo est n\u00e9e en 1959 \u00e0 Buenos Aires (Argentine) o\u00f9 elle a fait ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00abAcademia de Bellas Artes Beato Ang\u00e9lico \u00bb et ensuite \u00e0 la \u00abEscuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n\u00bb en obtenant la ma\u00eetrise en peinture en 1982. Elle a fr\u00e9quent\u00e9 l\u2019atelier du sculpteur espagnol Ram\u00f3n Castejon.<\/p>\n En 1984 elle s\u2019est transf\u00e9r\u00e9e en Italie dans la Vall\u00e9e d\u2019Itria (Pouilles) o\u00f9 actuellement elle r\u00e9side et expose ses \u0153uvres \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de sa galerie d\u2019art. D\u00e8s son d\u00e9but elle a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs expositions d\u2019art soit personnelles soit collectives. C\u2019est une artiste qui utilise diff\u00e9rentes techniques picturales tel que la peinture huile, la d\u00e9trempe, l\u2019aquarelle et encore le pastel qu\u2019elle pr\u00e9pare personnellement selon la tradition des anciens ma\u00eetres peintres. Elle imprime et soigne ses gravures dans son atelier.<\/p>\n Depuis 2000 elle fr\u00e9quente des cours de gravure dans les ateliers des artistes Nora Paladini et Rafael Gil \u00e0 Buenos Aires. En 2008 elle a particip\u00e9 au workshop de gravure exp\u00e9rimental en couleur tenu par Hector Saunier et Chi Lin Chen.<\/p>\n Beaucoup de ses \u0153uvres appartiennent \u00e0 des institutions publiques et \u00e0 des collections priv\u00e9es italiennes et \u00e9trang\u00e8res.<\/p>\n En Europe ses \u0153uvres sont expos\u00e9es dans la galerie Lindengruen \u00e0 Viennes et dans la galerie Pareo Art Gallery \u00e0 Cisternino, dans les Pouilles, Italie.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> 2004<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> 1999<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> 1992<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> 2000<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> 1999<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> 1998<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> Patrizia Elisa Pareo est une coloriste instinctive, une maitresse de la composition artistique. Ce sont les bleus, les verts et les ocres gradu\u00e9s dans une gamme restreinte de nuances les tons pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de l\u2019artiste.<\/p>\n Je l\u2019ai d\u00e9couverte pendant une enqu\u00eate sur les artistes \u00e9trangers install\u00e9s dans les Pouilles.<\/p>\n En 2002, sa participation dans l\u2019\u00e9dition de \u201cSan Nicola e i bambini\u201d est charg\u00e9e d\u2019une forte valeur sociale. Sa peinture parle \u00e0 travers la veine sentimentale, et cette tension correspond \u00e0 l\u2019expression des sentiments qui ont largement caract\u00e9ris\u00e9s l\u2019histoire de l\u2019art europ\u00e9enne.<\/p><\/div><\/div>\n\t\t\t\t\tGiusy Petruzzelli<\/span>\n\t\t\t\t\t Critique et historienne d\u2019art<\/span><\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> Patrizia E. Pareo \"La capture de l'instant et du lieu\"<\/p>\n \u2013\u00a0Evidence de la quatri\u00e8me dimension<\/strong><\/p>\n Regardez: ici, dans ces tableaux, espace et temps, \u00eatres et choses ont lieu au m\u00eame moment. L'espace se d\u00e9compose et se compose simultan\u00e9ment en airs, ciels, eaux, mati\u00e8res, chairs d'\u00e9gale dignit\u00e9. Aucun privil\u00e8ge. Horizontalit\u00e9, verticalit\u00e9 et profondeur sont sur le m\u00eame plan: la quatri\u00e8me dimension est en surface. Le temps n'est pas celui des horloges mais celui particulier \u00e0 chaque \u00e9l\u00e9ment du tableau. Temps cosmique, temps des vivants, temps des choses coexistent: \u00e0 chacun son lieu et son moment: incomparable. Pas de mesure commune.<\/p>\n \u2013\u00a0Temps de pose: comment se forme l'image<\/strong><\/p>\n Chaque tableau nous montre le moment et l'endroit o\u00f9 l'image est sur le point de se former: floue, comme juste avant le d\u00e9clic de la photo et presque d\u00e9j\u00e0, mais pas encore, souvenir. Entre la distance \"objective\" et l'\u00e9loignement de la m\u00e9moire. Entre le \"dehors\" et le \"dedans\", un lieu et un moment paradoxal, que Paul Klee appelait \"royaume interm\u00e9diaire\", non seulement de la peinture mais de la situation et de l'exp\u00e9rience humaines. Une vision qui proc\u00e8de du silence et de l'\u00e9coute. Seuls des bruissements, des crissements...<\/p>\n \u2013\u00a0Coexistence des contraires<\/strong><\/p>\n Chaque \u00e9l\u00e9ment, chaque \u00eatre ou chose est saisi simultan\u00e9ment dans sa force et sa fragilit\u00e9. La terre est croissance et pourriture.Le ciel est sombre et clair. Le feu flambe et d\u00e9j\u00e0 point la cendre. L'eau se plisse et stagne. Les chairs sont fermes et molles, tendres et tendues. Le m\u00e9tal \u00e9tincelle et rouille. L'opaque transpara\u00eet et la transparence s'opacifie. La mati\u00e8re est grain et aplats. Les tons sont\u00a0 froids et chauds: les oppos\u00e9s coexistent sans se r\u00e9soudre en une \"atmosph\u00e8re\" d\u00e9finissable. Il n'y a pas \"d'essence\" des choses, des \u00eatres et des \u00e9l\u00e9ments: ils restent suspendus entre l'\u00eatre et le n\u00e9ant, dans le lieu et le moment de leur ex-istence.<\/p>\n \u2013 Intrication de vie et de mort<\/strong><\/p>\n Les formes sont provisoires, soumises au destin de la mati\u00e8re. Les couleurs sont \u00e0 leur plus haute intensit\u00e9 et d\u00e9j\u00e0 au bord de leur d\u00e9clin. Les saisons sont ind\u00e9finissables, comme d\u00e9j\u00e0 maintenant sur terre...La nature, les \u00eatres et les choses sont morts vifs et vivants morts. On entend leur douce plainte insistante. Entre l'\u00eatre et le n\u00e9ant la persistance fragile de la vie.<\/p>\n \u2013\u00a0D'o\u00f9 viennent et o\u00f9 vont les choses<\/strong><\/p>\n Mati\u00e8re, lumi\u00e8re et \u00e9nergie se confondent: ce sont les couleurs qui font les choses, les corps, les paysages et non l'inverse. Ils n'existent que le temps des couleurs. La peinture est ici physique pure, sans m\u00e9taphysique. Peinture de femme, de m\u00e8re. Les \u00e9l\u00e9ments, les \u00eatres et les choses passent: le temps ne passe pas. Espace, mati\u00e8re, lumi\u00e8re, \u00e9nergie prennent ici figure comme des ombres et se retirent pour ne laisser que l'impression, la sensation, le d\u00e9sir de la vie. La perception ne suffit pas \u00e0 garantir l'existence des \u00eatres et des choses, ils doivent \u00eatre peints pour \u00eatre sentis dans leur pr\u00e9sence \u00e9ph\u00e9m\u00e8re tout comme le corps de l'artiste ou du spectateur.<\/p>\n Ces oeuvres ne sont ni \"figuratives\" ni \"abstraites\", pas plus qu'elles ne sont la \"synth\u00e8se\" imaginaire des deux. Elles situent le passage de l'existant au non existant, de la r\u00e9alit\u00e9 au r\u00eave, de la photographie au souvenir, de l'apparition \u00e0 la disparition ( et vice versa...). Elles ont r\u00e9ussi \u00e0 capter la force et la fragilit\u00e9 extr\u00eames de ce qui se donne \u00e0 voir.<\/p><\/div><\/div>\n\t\t\t\t\tMichel Nebenzahl<\/span>\n\t\t\t\t\t \u00c9crivain et professeur d\u2019esth\u00e9tique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Paris X<\/span><\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> La sonorit\u00e9 des bleus inoubliables d\u2019une eau, qui nous impose sa pr\u00e9sence magique, les tons de rouille des embarcations ou des installations portuaires, font bon march\u00e9 des riguers de la ligne et nous mettent au c\u0153ur m\u00eame de la v\u00e9rit\u00e9 plastique.<\/p>\n Mais Patrizia Pareo ne se limite pas \u00e0 des th\u00e8mes qui lui sont familiers. Elle p\u00e9n\u00e8tre, avec vigueur et sensibilit\u00e9, partout o\u00f9 palpite la vie des \u00eatres et des choses.<\/p>\n Pareo p\u00e9n\u00e8tre toujours l\u2019\u00e2me des choses. Elle semble trouver cela tr\u00e9s naturel. Tout, chez elle, est aisance, spontaneit\u00e9, vigueur, absence d\u2019effort.<\/p>\n Tout cela est vigoureux et paisible. On devine, dans les \u0153uvres r\u00e9centes de Pareo, une assurance qui repose et qui charme, le go\u00fbt d\u2019un certain silence, o\u00f9 l\u2019on per\u00e7oit cependant les perturbations de la vie, ma ma\u00eetrise d\u2019un dessin qui s\u2019est fait, dirait-on, plus expressif et cependant plus doux.<\/p>\n La ma\u00eetrise de Pareo, \u00e0 l\u2019aube de la maturit\u00e9 de son \u00e2ge, est d\u2019une simplicit\u00e9 convaincante, qui occupe \u00e9trangement le souvenir. Les visiteurs d\u00e9couvrent un art dont ils ne soup\u00e7onnaient pas la s\u00e9ductions, et ceux qui d\u00e9j\u00e0 connaissaient cette \u0153uvres se sentent heureux de voir se confirmer l\u2019\u00e9motion qu\u2019ils en attendaient.<\/p>\n Une exposition d\u2019une chaleureuse et tr\u00e8s rare qualit\u00e9!<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\tSt\u00e9phane Ray<\/span>\n\t\t\t\t\t Critique d\u2019art pour La L\u00ecbre Belgique et L\u2019\u00c9cho <\/span><\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> Patrizia Elisa Pareo donne forme, \u00e0 travers une \u00e9vidence simplifi\u00e9e et crue, \u00e0 des visions ext\u00e9rieurement compr\u00e9hensibles et facilement perceptibles, d\u00e9rivantes de pulsions introspectives \u00e9pur\u00e9es du superflu pour mieux graver le souvenir ressenti, le fragment int\u00e9rioris\u00e9 au plus haut niveau d\u2019intensit\u00e9.<\/p>\n Ses \u0153uvres chanc\u00e8lent entre \u00e9motions et visibilit\u00e9, brusque reconnaissance formelle et coup de couleurs qu\u2019elle ressent \u00aben son for int\u00e9rieur\u00bb, de forme authentiquement expressionniste.<\/p>\n La peinture de Patrizia Elisa Pareo se d\u00e9gage de la contemplation de la nature ou de la repr\u00e9sentation \u00e0 imitation de la r\u00e9alit\u00e9 pour aller plus loin, \u00e0 la d\u00e9couverte de la v\u00e9rit\u00e9. Pour rendre visibles ses v\u00e9rit\u00e9s humaines et artistiques.<\/p><\/div><\/div>\n\t\t\t\t\tMassimo Guastella<\/span>\n\t\t\t\t\t Critique d'art<\/span><\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> 2021 \u2013 Tracce tra oriente e occidente<\/em> \u2013 Paragon700 Boutique Hotel \u2013 Ostuni \u2013 Italie 2021 \u2013 Tracce tra oriente e occidente<\/em> \u2013 Paragon700 Boutique Hotel \u2013 Ostuni \u2013 Italie![\"\"](\"http:\/\/www.patriziapareo.it\/prueba\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/IMG_1273-scaled.jpg\" "\\"IMG_1273\\"")
<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>Patrizia Pareo<\/h2>\n
1959, Buenos Aires, Argentine<\/h4>\n
<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>Work<\/h3>\n
Bibliographie<\/h2><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>
![\"\"](\"http:\/\/www.patriziapareo.it\/prueba\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/catalogo_virgilio_2004.jpg\" "\\"catalogo_virgilio_2004\\"")
<\/span><\/a>\n\t\t\t<\/div>Catalogue Virgilio\u00a0<\/span><\/h3>\n
<\/span><\/a>\n\t\t\t<\/div>Annuaire d'Art Moderne<\/span><\/h3>\n
<\/span><\/a>\n\t\t\t<\/div>Annuaire d'Art EIAC<\/span><\/h3>\n
<\/span><\/a>\n\t\t\t<\/div>Culture & Loisirs<\/span><\/h3>\n
<\/span><\/a>\n\t\t\t<\/div>Culture & Loisirs<\/span><\/h3>\n
<\/span><\/a>\n\t\t\t<\/div>Culture & Loisirs<\/span><\/h3>\n
Work<\/h3>\n
Critique<\/h2><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>
Work<\/h3>\n
Expositions<\/h2><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>
Expositions personnelles et collectives<\/strong><\/h3>\n
2019 \u2013 Siviglia luci e colori<\/em> \u2013 Pareo Art Gallery \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2019 \u2013 N\u00f9ev\u00f9 \u2013 Disimpegno, appunti intorno all\u2019abitare \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2018 \u2013 No war, Life is precious<\/em> \u2013 Galerie Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2015 \u2013 Biennale Internationale de peinture \u2013 Chisinau \u2013 Moldavie
2014 \u2013 Galerie Lindengr\u00fcen \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2013 \u2013 Exposition personelle \u201cMacrohabitat\/Microhabitat\u201d \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2012 \u2013 Spazio<\/em> \u2013 Galerie Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2010 \u2013 Exposition personelle \u2013 Relais Masseria Villa Cenci \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2009 \u2013 Artist against war<\/em> \u2013 Exposition Itin\u00e9rant \u2013 Italie
2009 \u2013 Deko \u2013 Atelier Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2008 \u2013 Galerie Kunsthalle Hosp \u2013 Innsbruck \u2013 Autriche
2008 \u2013 Deko \u2013 Atelier Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2008 \u2013 Blu sonoro \u2013 <\/em>Galleria Il Chiodo di Sermoneta \u2013 Latina \u2013 Italie
2007 \u2013 Deko \u2013 Atelier Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2007 \u2013 Land Art \u2013 Maglie \u2013 Italie
2006 \u2013 Deko \u2013 Atelier Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2006 \u2013 Galerie La Panchetta \u2013 Bari \u2013 Italie
2005 \u2013 Deko \u2013 Atelier Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2004 \u2013 Palazzo Tanzarella \u2013 Ostuni \u2013 Italie
2004 \u2013 Exposition personelle \u2013 Villa Correr Pisani \u2013 Montebelluna \u2013 Italie
2003 \u2013 Venti e aromi del Sud<\/em> \u2013 Torre Civica \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2002 \u2013 Spazio Giovani \u201cSan Nicola e i Bambini\u201d \u2013 Galerie Municipale \u2013 Bari \u2013 Italie
2002 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
2001 \u2013 Torre civica \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2001 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
2000 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
1999 \u2013 Pieter Breughel Art Gallery \u2013 Amsterdam \u2013 Hollande
1999 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
1998 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
1997 \u2013 Torre civica \u2013 Cisternino \u2013 Italie
1997 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
1997 \u2013 Neoterisma \u2013 Biennale d'Art Contemporain \u2013 Cisternino \u2013 Italie
1996 \u2013 Galerie Municipale \u2013 Putignano \u2013 Italie
1995 \u2013 Neoterisma \u2013 Biennale d'Art Contemporain \u2013 Cisternino \u2013 Italie
1995 \u2013 Castello Angioino \u2013 Mola di Bari \u2013 Italie
1994 \u2013 I Exposition Nationale de Peinture \u2013 Mola di Bari \u2013 Italie
1994 \u2013 Palazzo Alberotanza \u2013 Mola di Bari \u2013 Italie
1994 \u2013 Galleria della Tartaruga \u2013 Roma \u2013 Italie
1993 \u2013 Exposition de Peinture Contemporain \u2013 Trivero \u2013 Italie
1993 \u2013 II Biennale Natale Malinverni<\/em> \u2013 Spessa \u2013 Pavia \u2013 Italie
1993 \u2013 Exposition de Peinture Citta di Forli<\/em> \u2013 Forli \u2013 Italie
1990 \u2013 I sette passi d\u2019arte contemporanea<\/em> \u2013 Ceglie Messapica \u2013 Italie
1990 \u2013 Istitut Giannettino \u2013 Cisternino \u2013 Italie
1988 \u2013 Villagge SOS \u2013 Ostuni \u2013 Italie
1987 \u2013 Consortium Interprovincial des Trulli \u2013 Martina Franca \u2013 Italie
1987 \u2013 Torre civica \u2013 Cisternino \u2013 Italie
1986 \u2013 Galerie Municipal \u2013 Ostuni \u2013 Italie
1985 \u2013 Galleria Mediterranea \u2013 Brindisi \u2013 Italie
1985 \u2013 Exposition de Peinture Contemporain \u2013 Ceglie Messapica \u2013 Italie
1983 \u2013 Galleria d\u2019arte Amicizia \u2013 Buenos Aires \u2013 Argentine
1983 \u2013 Colegio Ward \u2013 Estaci\u00f3n de las Artes \u2013 Ramos Megia \u2013 Argentine
1983 \u2013 Mus\u00e9e Historique et d\u2019Art Gral San Mart\u00edn<\/em> \u2013 Mor\u00f3n \u2013 Argentine
1982 \u2013 Association Culturelle Fiorentino Ameghino<\/em> \u2013 Luj\u00e1n \u2013 Argentine
1982 \u2013 Mus\u00e9e Sivori \u2013 Buenos Aires \u2013 Argentine
1981 \u2013 XII Salon municipal d\u2019Arts Plastiques \u2013 Quilmes \u2013 Argentine
1981 \u2013 II Salon Regional d\u2019Arts Plastiques \u2013 Quilmes \u2013 Argentine
1980 \u2013 Ateneo Popular de la Boca \u2013 Buenos Aires \u2013 Argentine
1976 \u2013 Salon national des Beaux-Arts \u2013 Buenos Aires \u2013 Argentine<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div><\/span><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/span><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/span><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/span><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>Expositions Personnelles et Collectives\u00a0<\/strong><\/h3>\n
2019 \u2013 Siviglia luci e colori<\/em> \u2013 Pareo Art Gallery \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2019 \u2013 N\u00f9ev\u00f9 \u2013 Disimpegno, appunti intorno all\u2019abitare \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2018 \u2013 No war, Life is precious<\/em> \u2013 Galerie Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2015 \u2013 Biennale Internationale de peinture \u2013 Chisinau \u2013 Moldavie
2014 \u2013 Galerie Lindengr\u00fcen \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2013 \u2013 Exposition personelle \u201cMacrohabitat\/Microhabitat\u201d \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2012 \u2013 Spazio<\/em> \u2013 Galerie Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2010 \u2013 Exposition personelle \u2013 Relais Masseria Villa Cenci \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2009 \u2013 Artist against war<\/em> \u2013 Exposition Itin\u00e9rant \u2013 Italie
2009 \u2013 Deko \u2013 Atelier Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2008 \u2013 Galerie Kunsthalle Hosp \u2013 Innsbruck \u2013 Autriche
2008 \u2013 Deko \u2013 Atelier Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2008 \u2013 Blu sonoro \u2013 <\/em>Galleria Il Chiodo di Sermoneta \u2013 Latina \u2013 Italie
2007 \u2013 Deko \u2013 Atelier Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2007 \u2013 Land Art \u2013 Maglie \u2013 Italie
2006 \u2013 Deko \u2013 Atelier Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2006 \u2013 Galerie La Panchetta \u2013 Bari \u2013 Italie
2005 \u2013 Deko \u2013 Atelier Lindengr\u00fcn \u2013 Vienne \u2013 Autriche
2004 \u2013 Palazzo Tanzarella \u2013 Ostuni \u2013 Italie
2004 \u2013 Exposition personelle \u2013 Villa Correr Pisani \u2013 Montebelluna \u2013 Italie
2003 \u2013 Venti e aromi del Sud<\/em> \u2013 Torre Civica \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2002 \u2013 Spazio Giovani \u201cSan Nicola e i Bambini\u201d \u2013 Galerie Municipale \u2013 Bari \u2013 Italie
2002 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
2001 \u2013 Torre civica \u2013 Cisternino \u2013 Italie
2001 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
2000 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
1999 \u2013 Pieter Breughel Art Gallery \u2013 Amsterdam \u2013 Hollande
1999 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
1998 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
1997 \u2013 Torre civica \u2013 Cisternino \u2013 Italie
1997 \u2013 D\u2019Haudrecy Art Gallery \u2013 Knokke-Heist \u2013 Belgique
1997 \u2013 Neoterisma \u2013 Biennale d'Art Contemporain \u2013 Cisternino \u2013 Italie
1996 \u2013 Galerie Municipale \u2013 Putignano \u2013 Italie
1995 \u2013 Neoterisma \u2013 Biennale d'Art Contemporain \u2013 Cisternino \u2013 Italie
1995 \u2013 Castello Angioino \u2013 Mola di Bari \u2013 Italie
1994 \u2013 I Exposition Nationale de Peinture \u2013 Mola di Bari \u2013 Italie
1994 \u2013 Palazzo Alberotanza \u2013 Mola di Bari \u2013 Italie
1994 \u2013 Galleria della Tartaruga \u2013 Roma \u2013 Italie
1993 \u2013 Exposition de Peinture Contemporain \u2013 Trivero \u2013 Italie
1993 \u2013 II Biennale Natale Malinverni<\/em> \u2013 Spessa \u2013 Pavia \u2013 Italie
1993 \u2013 Exposition de Peinture Citta di Forli<\/em> \u2013 Forli \u2013 Italie
1990 \u2013 I sette passi d\u2019arte contemporanea<\/em> \u2013 Ceglie Messapica \u2013 Italie
1990 \u2013 Istitut Giannettino \u2013 Cisternino \u2013 Italie
1988 \u2013 Villagge SOS \u2013 Ostuni \u2013 Italie
1987 \u2013 Consortium Interprovincial des Trulli \u2013 Martina Franca \u2013 Italie
1987 \u2013 Torre civica \u2013 Cisternino \u2013 Italie
1986 \u2013 Galerie Municipal \u2013 Ostuni \u2013 Italie
1985 \u2013 Galleria Mediterranea \u2013 Brindisi \u2013 Italie
1985 \u2013 Exposition de Peinture Contemporain \u2013 Ceglie Messapica \u2013 Italie
1983 \u2013 Galleria d\u2019arte Amicizia \u2013 Buenos Aires \u2013 Argentine
1983 \u2013 Colegio Ward \u2013 Estaci\u00f3n de las Artes \u2013 Ramos Megia \u2013 Argentine
1983 \u2013 Mus\u00e9e Historique et d\u2019Art Gral San Mart\u00edn<\/em> \u2013 Mor\u00f3n \u2013 Argentine
1982 \u2013 Association Culturelle Fiorentino Ameghino<\/em> \u2013 Luj\u00e1n \u2013 Argentine
1982 \u2013 Mus\u00e9e Sivori \u2013 Buenos Aires \u2013 Argentine
1981 \u2013 XII Salon municipal d\u2019Arts Plastiques \u2013 Quilmes \u2013 Argentine
1981 \u2013 II Salon Regional d\u2019Arts Plastiques \u2013 Quilmes \u2013 Argentine
1980 \u2013 Ateneo Popular de la Boca \u2013 Buenos Aires \u2013 Argentine
1976 \u2013 Salon national des Beaux-Arts \u2013 Buenos Aires \u2013 Argentine<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div><\/div>