Patrizia Pareo
1959, Buenos Aires, Argentine
Patrizia Pareo est née en 1959 à Buenos Aires (Argentine) où elle a fait ses études à l’«Academia de Bellas Artes Beato Angélico » et ensuite à la «Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón» en obtenant la maîtrise en peinture en 1982.
Dès son début elle a participé à plusieurs expositions d’art soit personnelles soit collectives. Au même temps, elle cultive sa passion pour la sculpture, forme d’art déjà expérimentée pendant les années de formation à l’académie, et fréquente l’atelier du sculpteur espagnol Ramon Castéjon. En 1984 elle se déplace en Italie avec son compagnon de toujours, le photographe et créateur de vidéo, Claudio Ruben Couso.
Elle commence ainsi une intense activité expositive, commencée déjà un Argentine, et inaugure en 1992 sa galerie d’art à Cisternino, au cœur de La Vallée d’Itria, et participe à plusieurs expositions en Italie et à l’ étranger. La galeriste Bernadette d’Haudrecy la découvre à l’occasion d’un de ses voyages en Italie et lui propose une collaboration permanente en l’invitant à exposer ses œuvres dans la merveilleuse Haudrecy Art Gallery à Knokke-Zoute (Belgique). Dans cette même période, le critique d’art belge Stéphane Ray s’intéresse à sa peinture et lui consacre plusieurs articles sur le célèbre journal l’Echo de Bruxelles (Culture & Loisirs).
Dans les années suivantes sa peinture change, sa vision de la vie la guide à voire au-delà de la réalité objective des choses. Dans ses toiles on aperçoit les premiers signes d’un parcours qui aboutira vers l’abstractionnisme. Anima Bianca e Anima Nera représente la première œuvre de rupture avec le monde figuratif.
C’est une artiste qui utilise différentes techniques picturales tel que la peinture huile, la détrempe, l’aquarelle et encore le pastel qu’elle prépare personnellement selon la tradition des anciens maîtres peintres. Elle imprime et soigne ses gravures dans son atelier.
En 2005 elle commence sa collaboration permanente avec l’atelier Déco de Vienne, qui deviendra la Galerie Lindergrün, où sont actuellement exposées certaines de ses œuvres. Dans les dernières années, elle s’approche au monde de la céramique raki, une technique orientale très appréciée par l’artiste.
Dans sa récente exposition personnelle « Tracce tra oriente e occidente » (2021) al Paragon 700 Boutique Hôtel, Patrizia Pareo expose une nouvelle collection de travaux sur papier (Tracce) qui lui ont inspiré des œuvres en céramique raki qui seront prochainement exposées.
Ses œuvres appartiennent à des institutions publiques et à des collections privées en Italie et à l’étranger entre autres en France, en Angleterre, en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, aux États-Unis, au Canada et en Australie.
En Europe ses œuvres sont exposées dans la galerie Lindengruen à Viennes et dans la galerie Pareo Art Gallery à Cisternino, dans les Pouilles, Italie.
Pareo est née en 1959 à Buenos Aires (Argentine) où elle a fait ses études à l’«Academia de Bellas Artes Beato Angélico » et ensuite à la «Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón» en obtenant la maîtrise en peinture en 1982. Elle a fréquenté l’atelier du sculpteur espagnol Ramón Castejon.
En 1984 elle s’est transférée en Italie dans la Vallée d’Itria (Pouilles) où actuellement elle réside et expose ses œuvres à l’intérieur de sa galerie d’art. Dès son début elle a participé à plusieurs expositions d’art soit personnelles soit collectives. C’est une artiste qui utilise différentes techniques picturales tel que la peinture huile, la détrempe, l’aquarelle et encore le pastel qu’elle prépare personnellement selon la tradition des anciens maîtres peintres. Elle imprime et soigne ses gravures dans son atelier.
Depuis 2000 elle fréquente des cours de gravure dans les ateliers des artistes Nora Paladini et Rafael Gil à Buenos Aires. En 2008 elle a participé au workshop de gravure expérimental en couleur tenu par Hector Saunier et Chi Lin Chen.
Beaucoup de ses œuvres appartiennent à des institutions publiques et à des collections privées italiennes et étrangères.
En Europe ses œuvres sont exposées dans la galerie Lindengruen à Viennes et dans la galerie Pareo Art Gallery à Cisternino, dans les Pouilles, Italie.
Patrizia Pareo
1959, Buenos Aires, Argentine
Patrizia Pareo est née en 1959 à Buenos Aires (Argentine) où elle a fait ses études à l’«Academia de Bellas Artes Beato Angélico » et ensuite à la «Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón» en obtenant la maîtrise en peinture en 1982.
Dès son début elle a participé à plusieurs expositions d’art soit personnelles soit collectives. Au même temps, elle cultive sa passion pour la sculpture, forme d’art déjà expérimentée pendant les années de formation à l’académie, et fréquente l’atelier du sculpteur espagnol Ramon Castéjon. En 1984 elle se déplace en Italie avec son compagnon de toujours, le photographe et créateur de vidéo, Claudio Ruben Couso.
Elle commence ainsi une intense activité expositive, commencée déjà un Argentine, et inaugure en 1992 sa galerie d’art à Cisternino, au cœur de La Vallée d’Itria, et participe à plusieurs expositions en Italie et à l’ étranger.
La galeriste Bernadette d’Haudrecy la découvre à l’occasion d’un de ses voyages en Italie et lui propose une collaboration permanente en l’invitant à exposer ses œuvres dans la merveilleuse Haudrecy Art Gallery à Knokke-Zoute (Belgique). Dans cette même période, le critique d’art belge Stéphane Ray s’intéresse à sa peinture et lui consacre plusieurs articles sur le célèbre journal l’Echo de Bruxelles (Culture & Loisirs).
Dans les années suivantes sa peinture change, sa vision de la vie la guide à voire au-delà de la réalité objective des choses. Dans ses toiles on aperçoit les premiers signes d’un parcours qui aboutira vers l’abstractionnisme. Anima Bianca e Anima Nera représente la première œuvre de rupture avec le monde figuratif.
C’est une artiste qui utilise différentes techniques picturales tel que la peinture huile, la détrempe, l’aquarelle et encore le pastel qu’elle prépare personnellement selon la tradition des anciens maîtres peintres. Elle imprime et soigne ses gravures dans son atelier.
En 2005 elle commence sa collaboration permanente avec l’atelier Déco de Vienne, qui deviendra la Galerie Lindergrün, où sont actuellement exposées certaines de ses œuvres. Dans les dernières années, elle s’approche au monde de la céramique raki, une technique orientale très appréciée par l’artiste.
Dans sa récente exposition personnelle « Tracce tra oriente e occidente » (2021) al Paragon 700 Boutique Hôtel, Patrizia Pareo expose une nouvelle collection de travaux sur papier (Tracce) qui lui ont inspiré des œuvres en céramique raki qui seront prochainement exposées.
Ses œuvres appartiennent à des institutions publiques et à des collections privées en Italie et à l’étranger entre autres en France, en Angleterre, en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, aux États-Unis, au Canada et en Australie.
En Europe ses œuvres sont exposées dans la galerie Lindengruen à Viennes et dans la galerie Pareo Art Gallery à Cisternino, dans les Pouilles, Italie.
Pareo est née en 1959 à Buenos Aires (Argentine) où elle a fait ses études à l’«Academia de Bellas Artes Beato Angélico » et ensuite à la «Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón» en obtenant la maîtrise en peinture en 1982. Elle a fréquenté l’atelier du sculpteur espagnol Ramón Castejon.
En 1984 elle s’est transférée en Italie dans la Vallée d’Itria (Pouilles) où actuellement elle réside et expose ses œuvres à l’intérieur de sa galerie d’art. Dès son début elle a participé à plusieurs expositions d’art soit personnelles soit collectives. C’est une artiste qui utilise différentes techniques picturales tel que la peinture huile, la détrempe, l’aquarelle et encore le pastel qu’elle prépare personnellement selon la tradition des anciens maîtres peintres. Elle imprime et soigne ses gravures dans son atelier.
Depuis 2000 elle fréquente des cours de gravure dans les ateliers des artistes Nora Paladini et Rafael Gil à Buenos Aires. En 2008 elle a participé au workshop de gravure expérimental en couleur tenu par Hector Saunier et Chi Lin Chen.
Beaucoup de ses œuvres appartiennent à des institutions publiques et à des collections privées italiennes et étrangères.
En Europe ses œuvres sont exposées dans la galerie Lindengruen à Viennes et dans la galerie Pareo Art Gallery à Cisternino, dans les Pouilles, Italie.
Work
Bibliographie
Catalogue Virgilio
2004
Annuaire d’Art Moderne
1999
Annuaire d’Art EIAC
1992
Culture & Loisirs
2000
Culture & Loisirs
1999
Culture & Loisirs
1998
Work
Critique
Patrizia Elisa Pareo est une coloriste instinctive, une maitresse de la composition artistique. Ce sont les bleus, les verts et les ocres gradués dans une gamme restreinte de nuances les tons préférés de l’artiste.
Je l’ai découverte pendant une enquête sur les artistes étrangers installés dans les Pouilles.
En 2002, sa participation dans l’édition de “San Nicola e i bambini” est chargée d’une forte valeur sociale. Sa peinture parle à travers la veine sentimentale, et cette tension correspond à l’expression des sentiments qui ont largement caractérisés l’histoire de l’art européenne.
Patrizia E. Pareo « La capture de l’instant et du lieu »
– Evidence de la quatrième dimension
Regardez: ici, dans ces tableaux, espace et temps, êtres et choses ont lieu au même moment. L’espace se décompose et se compose simultanément en airs, ciels, eaux, matières, chairs d’égale dignité. Aucun privilège. Horizontalité, verticalité et profondeur sont sur le même plan: la quatrième dimension est en surface. Le temps n’est pas celui des horloges mais celui particulier à chaque élément du tableau. Temps cosmique, temps des vivants, temps des choses coexistent: à chacun son lieu et son moment: incomparable. Pas de mesure commune.
– Temps de pose: comment se forme l’image
Chaque tableau nous montre le moment et l’endroit où l’image est sur le point de se former: floue, comme juste avant le déclic de la photo et presque déjà, mais pas encore, souvenir. Entre la distance « objective » et l’éloignement de la mémoire. Entre le « dehors » et le « dedans », un lieu et un moment paradoxal, que Paul Klee appelait « royaume intermédiaire », non seulement de la peinture mais de la situation et de l’expérience humaines. Une vision qui procède du silence et de l’écoute. Seuls des bruissements, des crissements…
– Coexistence des contraires
Chaque élément, chaque être ou chose est saisi simultanément dans sa force et sa fragilité. La terre est croissance et pourriture.Le ciel est sombre et clair. Le feu flambe et déjà point la cendre. L’eau se plisse et stagne. Les chairs sont fermes et molles, tendres et tendues. Le métal étincelle et rouille. L’opaque transparaît et la transparence s’opacifie. La matière est grain et aplats. Les tons sont froids et chauds: les opposés coexistent sans se résoudre en une « atmosphère » définissable. Il n’y a pas « d’essence » des choses, des êtres et des éléments: ils restent suspendus entre l’être et le néant, dans le lieu et le moment de leur ex-istence.
– Intrication de vie et de mort
Les formes sont provisoires, soumises au destin de la matière. Les couleurs sont à leur plus haute intensité et déjà au bord de leur déclin. Les saisons sont indéfinissables, comme déjà maintenant sur terre…La nature, les êtres et les choses sont morts vifs et vivants morts. On entend leur douce plainte insistante. Entre l’être et le néant la persistance fragile de la vie.
– D’où viennent et où vont les choses
Matière, lumière et énergie se confondent: ce sont les couleurs qui font les choses, les corps, les paysages et non l’inverse. Ils n’existent que le temps des couleurs. La peinture est ici physique pure, sans métaphysique. Peinture de femme, de mère. Les éléments, les êtres et les choses passent: le temps ne passe pas. Espace, matière, lumière, énergie prennent ici figure comme des ombres et se retirent pour ne laisser que l’impression, la sensation, le désir de la vie. La perception ne suffit pas à garantir l’existence des êtres et des choses, ils doivent être peints pour être sentis dans leur présence éphémère tout comme le corps de l’artiste ou du spectateur.
Ces oeuvres ne sont ni « figuratives » ni « abstraites », pas plus qu’elles ne sont la « synthèse » imaginaire des deux. Elles situent le passage de l’existant au non existant, de la réalité au rêve, de la photographie au souvenir, de l’apparition à la disparition ( et vice versa…). Elles ont réussi à capter la force et la fragilité extrêmes de ce qui se donne à voir.
La sonorité des bleus inoubliables d’une eau, qui nous impose sa présence magique, les tons de rouille des embarcations ou des installations portuaires, font bon marché des riguers de la ligne et nous mettent au cœur même de la vérité plastique.
Mais Patrizia Pareo ne se limite pas à des thèmes qui lui sont familiers. Elle pénètre, avec vigueur et sensibilité, partout où palpite la vie des êtres et des choses.
Pareo pénètre toujours l’âme des choses. Elle semble trouver cela trés naturel. Tout, chez elle, est aisance, spontaneité, vigueur, absence d’effort.
Tout cela est vigoureux et paisible. On devine, dans les œuvres récentes de Pareo, une assurance qui repose et qui charme, le goût d’un certain silence, où l’on perçoit cependant les perturbations de la vie, ma maîtrise d’un dessin qui s’est fait, dirait-on, plus expressif et cependant plus doux.
La maîtrise de Pareo, à l’aube de la maturité de son âge, est d’une simplicité convaincante, qui occupe étrangement le souvenir. Les visiteurs découvrent un art dont ils ne soupçonnaient pas la séductions, et ceux qui déjà connaissaient cette œuvres se sentent heureux de voir se confirmer l’émotion qu’ils en attendaient.
Une exposition d’une chaleureuse et très rare qualité!
Patrizia Elisa Pareo donne forme, à travers une évidence simplifiée et crue, à des visions extérieurement compréhensibles et facilement perceptibles, dérivantes de pulsions introspectives épurées du superflu pour mieux graver le souvenir ressenti, le fragment intériorisé au plus haut niveau d’intensité.
Ses œuvres chancèlent entre émotions et visibilité, brusque reconnaissance formelle et coup de couleurs qu’elle ressent «en son for intérieur», de forme authentiquement expressionniste.
La peinture de Patrizia Elisa Pareo se dégage de la contemplation de la nature ou de la représentation à imitation de la réalité pour aller plus loin, à la découverte de la vérité. Pour rendre visibles ses vérités humaines et artistiques.
Work
Expositions
Expositions personnelles et collectives
2021 – Tracce tra oriente e occidente – Paragon700 Boutique Hotel – Ostuni – Italie
2019 – Siviglia luci e colori – Pareo Art Gallery – Cisternino – Italie
2019 – Nùevù – Disimpegno, appunti intorno all’abitare – Cisternino – Italie
2018 – No war, Life is precious – Galerie Lindengrün – Vienne – Autriche
2015 – Biennale Internationale de peinture – Chisinau – Moldavie
2014 – Galerie Lindengrüen – Vienne – Autriche
2013 – Exposition personelle “Macrohabitat/Microhabitat” – Cisternino – Italie
2012 – Spazio – Galerie Lindengrün – Vienne – Autriche
2010 – Exposition personelle – Relais Masseria Villa Cenci – Cisternino – Italie
2009 – Artist against war – Exposition Itinérant – Italie
2009 – Deko – Atelier Lindengrün – Vienne – Autriche
2008 – Galerie Kunsthalle Hosp – Innsbruck – Autriche
2008 – Deko – Atelier Lindengrün – Vienne – Autriche
2008 – Blu sonoro – Galleria Il Chiodo di Sermoneta – Latina – Italie
2007 – Deko – Atelier Lindengrün – Vienne – Autriche
2007 – Land Art – Maglie – Italie
2006 – Deko – Atelier Lindengrün – Vienne – Autriche
2006 – Galerie La Panchetta – Bari – Italie
2005 – Deko – Atelier Lindengrün – Vienne – Autriche
2004 – Palazzo Tanzarella – Ostuni – Italie
2004 – Exposition personelle – Villa Correr Pisani – Montebelluna – Italie
2003 – Venti e aromi del Sud – Torre Civica – Cisternino – Italie
2002 – Spazio Giovani “San Nicola e i Bambini” – Galerie Municipale – Bari – Italie
2002 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
2001 – Torre civica – Cisternino – Italie
2001 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
2000 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
1999 – Pieter Breughel Art Gallery – Amsterdam – Hollande
1999 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
1998 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
1997 – Torre civica – Cisternino – Italie
1997 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
1997 – Neoterisma – Biennale d’Art Contemporain – Cisternino – Italie
1996 – Galerie Municipale – Putignano – Italie
1995 – Neoterisma – Biennale d’Art Contemporain – Cisternino – Italie
1995 – Castello Angioino – Mola di Bari – Italie
1994 – I Exposition Nationale de Peinture – Mola di Bari – Italie
1994 – Palazzo Alberotanza – Mola di Bari – Italie
1994 – Galleria della Tartaruga – Roma – Italie
1993 – Exposition de Peinture Contemporain – Trivero – Italie
1993 – II Biennale Natale Malinverni – Spessa – Pavia – Italie
1993 – Exposition de Peinture Citta di Forli – Forli – Italie
1990 – I sette passi d’arte contemporanea – Ceglie Messapica – Italie
1990 – Istitut Giannettino – Cisternino – Italie
1988 – Villagge SOS – Ostuni – Italie
1987 – Consortium Interprovincial des Trulli – Martina Franca – Italie
1987 – Torre civica – Cisternino – Italie
1986 – Galerie Municipal – Ostuni – Italie
1985 – Galleria Mediterranea – Brindisi – Italie
1985 – Exposition de Peinture Contemporain – Ceglie Messapica – Italie
1983 – Galleria d’arte Amicizia – Buenos Aires – Argentine
1983 – Colegio Ward – Estación de las Artes – Ramos Megia – Argentine
1983 – Musée Historique et d’Art Gral San Martín – Morón – Argentine
1982 – Association Culturelle Fiorentino Ameghino – Luján – Argentine
1982 – Musée Sivori – Buenos Aires – Argentine
1981 – XII Salon municipal d’Arts Plastiques – Quilmes – Argentine
1981 – II Salon Regional d’Arts Plastiques – Quilmes – Argentine
1980 – Ateneo Popular de la Boca – Buenos Aires – Argentine
1976 – Salon national des Beaux-Arts – Buenos Aires – Argentine
Expositions Personnelles et Collectives
2021 – Tracce tra oriente e occidente – Paragon700 Boutique Hotel – Ostuni – Italie
2019 – Siviglia luci e colori – Pareo Art Gallery – Cisternino – Italie
2019 – Nùevù – Disimpegno, appunti intorno all’abitare – Cisternino – Italie
2018 – No war, Life is precious – Galerie Lindengrün – Vienne – Autriche
2015 – Biennale Internationale de peinture – Chisinau – Moldavie
2014 – Galerie Lindengrüen – Vienne – Autriche
2013 – Exposition personelle “Macrohabitat/Microhabitat” – Cisternino – Italie
2012 – Spazio – Galerie Lindengrün – Vienne – Autriche
2010 – Exposition personelle – Relais Masseria Villa Cenci – Cisternino – Italie
2009 – Artist against war – Exposition Itinérant – Italie
2009 – Deko – Atelier Lindengrün – Vienne – Autriche
2008 – Galerie Kunsthalle Hosp – Innsbruck – Autriche
2008 – Deko – Atelier Lindengrün – Vienne – Autriche
2008 – Blu sonoro – Galleria Il Chiodo di Sermoneta – Latina – Italie
2007 – Deko – Atelier Lindengrün – Vienne – Autriche
2007 – Land Art – Maglie – Italie
2006 – Deko – Atelier Lindengrün – Vienne – Autriche
2006 – Galerie La Panchetta – Bari – Italie
2005 – Deko – Atelier Lindengrün – Vienne – Autriche
2004 – Palazzo Tanzarella – Ostuni – Italie
2004 – Exposition personelle – Villa Correr Pisani – Montebelluna – Italie
2003 – Venti e aromi del Sud – Torre Civica – Cisternino – Italie
2002 – Spazio Giovani “San Nicola e i Bambini” – Galerie Municipale – Bari – Italie
2002 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
2001 – Torre civica – Cisternino – Italie
2001 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
2000 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
1999 – Pieter Breughel Art Gallery – Amsterdam – Hollande
1999 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
1998 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
1997 – Torre civica – Cisternino – Italie
1997 – D’Haudrecy Art Gallery – Knokke-Heist – Belgique
1997 – Neoterisma – Biennale d’Art Contemporain – Cisternino – Italie
1996 – Galerie Municipale – Putignano – Italie
1995 – Neoterisma – Biennale d’Art Contemporain – Cisternino – Italie
1995 – Castello Angioino – Mola di Bari – Italie
1994 – I Exposition Nationale de Peinture – Mola di Bari – Italie
1994 – Palazzo Alberotanza – Mola di Bari – Italie
1994 – Galleria della Tartaruga – Roma – Italie
1993 – Exposition de Peinture Contemporain – Trivero – Italie
1993 – II Biennale Natale Malinverni – Spessa – Pavia – Italie
1993 – Exposition de Peinture Citta di Forli – Forli – Italie
1990 – I sette passi d’arte contemporanea – Ceglie Messapica – Italie
1990 – Istitut Giannettino – Cisternino – Italie
1988 – Villagge SOS – Ostuni – Italie
1987 – Consortium Interprovincial des Trulli – Martina Franca – Italie
1987 – Torre civica – Cisternino – Italie
1986 – Galerie Municipal – Ostuni – Italie
1985 – Galleria Mediterranea – Brindisi – Italie
1985 – Exposition de Peinture Contemporain – Ceglie Messapica – Italie
1983 – Galleria d’arte Amicizia – Buenos Aires – Argentine
1983 – Colegio Ward – Estación de las Artes – Ramos Megia – Argentine
1983 – Musée Historique et d’Art Gral San Martín – Morón – Argentine
1982 – Association Culturelle Fiorentino Ameghino – Luján – Argentine
1982 – Musée Sivori – Buenos Aires – Argentine
1981 – XII Salon municipal d’Arts Plastiques – Quilmes – Argentine
1981 – II Salon Regional d’Arts Plastiques – Quilmes – Argentine
1980 – Ateneo Popular de la Boca – Buenos Aires – Argentine
1976 – Salon national des Beaux-Arts – Buenos Aires – Argentine
